HOTEL CALIFORNIA

En una carretera de desierto oscura

Buen viento en mi pelo

El olor caliente de colillas

La rebelión por el aire

Delante en la distancia

Vi una luz brillante

Mi cabeza se puso pesada y mi vista se puso débil

Tuve que pararme para la noche

Allí ella estuvo de pie en la entrada

Oí la campana de misión

Y yo pensaba a mí

Este podría ser el cielo o este podría ser el infierno

Entonces ella iluminó una vela

Y ella me mostró el camino

Había voces abajo el pasillo

Pensé que oí que ellos decían

Bienvenidos al hotel California

Un lugar tan encantador, una cara tan encantadora

Hay mucho cuarto en el hotel California

Cualquier tiempo del año, usted puede encontrarlo aquí

Su mente es definitivamente enroscada

Ella tiene su Mercedes benz

Ella tiene a lotta bastante, muchachos bonitos

Que ella llame amigos

Como ellos bailan en el patio

Sudor de verano dulce

Un poco de baile para recordar

Un poco de baile para olvidar

Entonces llamé al capitán

Por favor tráigame mi vino

Él dijo que no hemos tenido aquel espíritu aquí desde 1969

Y todavía aquellas voces ellos llaman de lejos

Despertarle en medio de la noche

Sólo oír que ellos decían

Bienvenidos al hotel California

Un lugar tan encantador, una cara tan encantadora

Ellos son livin' ello en el hotel California

Qué sorpresa tan agradable, traiga sus coartadas

Espejos en el ceilling, champaign rosado en hielo

Y ella dijo que estamos todos sólo presos

aquí de nuestro propio dispositivo

En las cámaras de maestros ellos son juntados para el banquete

Ellos lo apuñalan con su knifes acerado

pero ellos sólo no pueden matar a la bestia

Última cosa que recuerdo, yo era runnin' para la puerta

Tuve que encontrar el paso atrás al lugar que yo era antes

la noche buena dijo que el hombre de la noche somos programados para recibir

Usted puede comprobar anyytime que le gusta,

pero usted nunca puede marcharse.

Fuente: musica.comLetra añadida por Fel¡p¡ito

tomado de: http://www.musica.com/letras.asp?letra=804802

Las Letras Original En Ingles:

"Hotel California"

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway;
I heard the mission bell
And I was thinking to myself,
'This could be Heaven or this could be Hell'
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year (Any time of year)
You can find it here

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes Benz
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget

So I called up the Captain,
'Please bring me my wine'
He said, 'We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine'
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place (Such a lovely place)
Such a lovely face
They livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise (what a nice surprise)
Bring your alibis

Mirrors on the ceiling,
The pink champagne on ice
And she said 'We are all just prisoners here, of our own device'
And in the master's chambers,
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives,
But they just can't kill the beast

Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax,' said the night man,
'We are programmed to receive.
You can check-out any time you like,
But you can never leave!'

Thanks to Frank Schmiedl, ABUSHMEAS85, littleprincess for correcting these lyrics.

tomado de: http://www.azlyrics.com/lyrics/eagles/hotelcalifornia.html

una version con subtitulos en ingles y español.

http://www.youtube.com/watch?v=w5IDuWOF2bo&playnext=1&list=PLCC2E250A67732213

http://www.youtube.com/watch?v=w5IDuWOF2bo&feature=player_detailpage

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FOTOS FAMOSA

Febrero de 1.945, Segunda Guerra Mundial. Los bombarderos B-29 eran ya las principales armas ofensivas del ejército estadounidense. EEUU había establecido sus bases en las Mindanao con el firme propósito de bombardear Tokio. No obstante, se enfrentaban a un gran problema: los cazas que habías de escoltar a los bombarderos no tenían autonomía suficiente como para solventar los 3.000 km. que separaban las bases de la capital japonesa.
El mando militar se vio en la obligación de encontrar algún punto intermedio donde aterrizar y reponer combustible… y ese punto intermedio fue la isla de Iwo Jima, una isla en medio del Pacifíco, volcánica, de laderas escarpadas y complicada de tomar. En Febrero de 1.945 comenzó la batalla. Los marines norteamericanos desembarcaron en la costa, pero se encontraron conque sus tanques y armamento pesado se quedaban encallados en un terreno embarrado y arcilloso.
Desde el monte Suribachi, las fuerzas japonesas bombardeaban con fuego de mortero sin piedad la playa; cientos de marines cayeron en aquél primer desembarco. De aquel grupo de desembarco se destacó un pequeño regimiento que se dirigió al monte. El Suribachi se había convertido en el gran objetivo, en el punto desde el que dominar la isla, y posteriormente la pista de aterrizaje que había en ella. Finalmente, el 23 de Febrero de 1.945, ese pequeño grupo consiguuió tomar la cima. Uno de ellos llevaba una bandera en su mochila; cogió un tubo de hierro de entre todo el rastro de destrucción que había y la izó. Lo realmente curioso de esta foto, tomada por Joe Rosenthal, es que no es real, porque los soldados que en ella salen, no son los que inicialmente izaron la bandera. Una vez tomado el Suribachi, los mandos norteamericanos hicieron quitar la bandera, y volverla al alzar para poder tomar la foto ya con Rosenthal presente en ese momento. Por otro lado, tampoco es tanta la imoprtancia del momento cómo se ha querido vender posteriormente, pues realmente ese preciso instante captado en la fotografía no es sino la toma del monte, y no de la isla en sí. Posteriormente a esa instantanea, la batalla se prolongó casi un mes más, hasta que a finales de Marzo, finalmente consiguieron tomar la isla de Iwo Jima.
No obstante, esa foto ha quedado inmortalizada como el esfuerzo y el heroicismo de unos soldados por conseguir la libertad, y como amor a la patria y su bandera, y se recordará como la mejor foto de la Segunda Guerra Mundial.

Es, sin duda, una de las imágenes que mejor refleja el horror de una guerra. Tanto que, su publicación supuso un punto de inflexión en la percepción de los estadounidenses sobre la guerra del Vietnam
La foto se convirtió en un icono del S.XX, un siglo demasiado marcado por las guerras. Y, como suele, pasar, la casualidad jugó un papel importante para que fuera realidad.

En 1972, los combates entre la Vietnam del sur y la del norte estaban concentrados en la aldea de Trang Bang, cercana a Saigon. Ese día, dos aviones surcoreanos bombardearon con napalm y fósforo blanco la aldea. Un grupo de civiles huyó en dirección de los periodistas, pero uno de los pilotos les atacó.
Mientras corrían, con las quemaduras provocadas por las bombas químicas y el horror reflejado en sus rostros, los periodistas comenzaron a fotografiarlos. Y justo cuando la mayoría de ellos empezaban a cambiar sus agotados carretes, Huynh Cong Ut, más conocido como Nick Ut, echaba mano de una segunda cámara que llevaba. Entonces vio a la niña que corría hacia él, gritando de dolos y con su Leica M2 inmortalizó el momento y lo convirtió en leyenda.
El mismo Nick Ut, junto con otro periodista, le dieron agua, la cubrieron y, posteriormente, la llevaron al hospital.
Lo curioso es que un editor de AP, la agencia para la que trabajaba el fotógrafo, rechazó en un primer momento la foto, por mostrar un desnudo. Por suerte, el jefe de la oficina convenció a su jefe para que fuera publicada.
Al día siguiente fue portada de diarios de todo el mundo. Fue premiada también en el World Press Photo y consiguió el Premio Pulitzer.
La niña, que contaba en ese momento con nueva años se llamaba Phan Thi Kim Phuc y hoy en día sigue siendo un símbolo de lo que puede ocurrir cuando el ser humano da rienda a sus peores instintos. “El horror” como decía Marlon Brando en una película, precisamente, sobre la guerra del Vietnam, esa maravilla llamada “Apocalipsis Now”.

Considerado como uno los mayores logros de la industria aeronáutica comercial de los años 30, este dirigible, de 245 metros de largo y 41 metros de diámetro y con una velocidad máxima de 135 km/h., construido por la Alemania de Hitler, había realizado numerosos vuelos cruzando el Atlántico y se había convertido en el primer servicio de pasajeros entre Europa y Estados Unidos.
El LZ 129 Hindenburg, con capacidad para 72 pasajeros y una tripulación de 61 personas, despegó por última vez en Mayo de 1937. El 6 de Mayo de 1937, tras un vuelo de 4 días sobre el Atlántico, y haber sobrepasado una fuerte tormenta, la calma reinaba en su lujoso salón, que contaba con piano, bar y restaurante. Llegaba el momento del atraque en Nueva Jersey. Repentinamente, por causas aún desconocidas, la popa empezó a arder. El pánico se apoderó en el interior del aparato y en la multitud que esperaba abajo y sobre la cual se desplomaba el Hindenburg en llamas. Los pasajeros y los tripulantes se arrojaban por las ventanas desde el aire…
¿Se prendió el Hidrógeno por un fallo mecánico? ¿fue un acto de sabotaje? ¿un pasajero se suicidó disparándose y la bala agujereó el dirigible?
Sea como fuere, 36 fueron las víctimas de aquel accidente, mientras en la radio, se oían las palabras de Herbert Morrison, que comentaba en directo el accidente… “¡Oh, la Humanidad!”

Foto tomada por Jeff Widener -1989-el Rebelde Desconocido,

este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen,República Popular China, en 1989. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo, pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes.DATO: En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.mdvnet.com/Kennedy/Image21.jpg&imgrefurl=http://www.mdvnet.com/Kennedy/&usg=__rtOw7L0calBJKUP2ptniYhEoOOo=&h=314&w=417&sz=29&hl=es&start=14&um=1&itbs=1&tbnid=InMTRcmh9gEPlM:&tbnh=94&tbnw=125&prev=/images%3Fq%3DFOTO%2BASESINATO%2BDE%2BKENNEDY%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rls%3Dcom.microsoft:es%26tbs%3Disch:1

tomada por Alberto Korda -5 de marzo de 1960- La famosa foto del Che Guevara cuendo tenia 31 años; en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre. Fue publicada siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá también la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera.DATO: Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.

El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Esa es la frase con la que se asoció esta foto tan brutal y, a la vez, tan descriptiva de lo que es una guerra. La pronunció Eddie Adams, fotógrafo de guerra.
Adams fue el autor de una de esas fotografías capaz de hacer cambiar la opinión acerca de cualquier acontecimiento. En este caso se trata de la ejecución, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, con las manos atadas a la espalda, por parte del jefe de policía de Saigon. Fue en el segundo día de la Ofensiva del Tet, en la guerra del Vietnam
El mérito, digamos técnico, de la instantánea es su dureza. La capacidad de Adams de congelar el momento exacto en el que la acción acontece. Ni antes, ni después.
El fotógrafo fue galardonado con el premio Pulitzer por la fotografía, aunque nunca estuvo demasiado a gusto con su recuerdo. Por una parte, porque tenía la sensación de que había ganado el premio aprovechándose de la crueldad humana y, por otra, por cierta actitud moral: según él, la conducta del policía no le parecía tan abominable desde el punto de vista humano.
Parece que el guerrillero había asesinado a un amigo suyo, así como a una mujer y sus seis hijos. Por esto, Adams siempre intento comprender (aunque no lo compartiera) los motivos de todos
Es lo duro de una guerra. La crueldad aparece por todas partes y no quedan inocentes. Les dejo las palabras de Thom Steinbeck sobre los fotógrados de guerra en Vietnam

Eddie Adams fue el autor de esta instantánea de la fotografìa que muestra el asesinato por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer.NOTA: A Eddie Adams le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.
Foto subida a las 20:29

http://www.fotolog.com/premio_pulitzer/36675243

En 1984 una portada de la revista National Geographic recorrió el mundo.
Desde ella, los intensos ojos verdes de una muchacha afgana transmitían todo el miedo e incertidumbre de los refugiados en el campamento de Nasir Bagh, en Peshawar (Pakistán).
El fotógrafo que había capturado la imagen, Steve McCurry, decidió regresar a este lugar, en la frontera entre Afganistán y Pakistán, 17 años más tarde, para saber qué había ocurrido con la muchacha, de la que no conocía ni su nombre.
Luego de una ardua búsqueda, y seguir distintas pistas sin éxito, dio con Sharbat Gula, perteneciente a la etnia pastún, casada y madre de tres hijas.
A partir de distintos análisis del FBI, se determinó que se trataba de la misma mujer.
En la primer foto se la puede ver con 14 años, y en la siguiente con 31.

Era el 13 de Noviembre de 1985. Colombia se estaba viendo brutalmente golpeada por las guerrillas de las FARC. El M-19 había causado muchas víctimas en la toma del Palacio de Justicia. En el peor momento de la crisis, el volcán Nevado del Ruíz estalló llevándose por delante, en su erupción, el poblado de Armero. La lava, las cenizas y los fluidos que salían del volcán, dejaron atrapada a una niña de sólo 12 años, Omayra Sánchez.
Cuando el fotógrafo Frank Fournier la descubrió, llevaba ya tres días metidas en aquella trampa mortal. Nada pudieron hacer por ella. El tiempo pasaba rápidamente, y no había manera de sacarla. En las imágenes que se dieron por televisión todos recordaremos con dolor las imágenes de aquella niña que poco a poco iba perdiendo la vida, y su entereza y su fuerza.
Frank Fournier se llevó el premio World Press Photo a la mejor fotografía del año 1985.

Ese pie en alto (el de la enfermera) se ha convertido en un cliché del primer beso, lo podemos ver en películas como “El diario de la princesa” o “Chicken Little” (comentario intelectual). Pero no tiene nada de amoroso-eterno, sino que fue un gesto de celebración en el día del fin de la II Guerra Mundial. Un beso entre dos extraños emocionados.

El 14 de agosto de 1945. Las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, y con esto, el fin de la II Guerra Mundial. La gente eufórica sale a las calles a celebrar, y un marino toma por la cintura a una enfermera, besandola. En ese instante el ojo atento de Alfred Eisenstaedt, toma esta instantánea que quedó registrada como icono del fin del conflicto bélico más sangriento de la historia. Esta imagen es la felicidad.
Este fotógrafo perteneciente a la revista Life, salta a la fama tomando la fotografía más famosa del determinado V-J Day (Victory over Japon Day) con una Leica M3 35mm. Y las personas que aparecen en ella, se vuelven los personajes del momento. Al final sólo se identifica a la mujer Edith Cullen Shain, quien se presta para una rememoración de la imagen muchos años después.

En varias de las fotos antes posteadas en Hitos Fotográficos se muestra el poder de una imagen, más allá de lo que muestra, sino lo que simboliza para naciones enteras, incluso para el mundo completo. En el caso de “El beso”, simboliza el fin de la guerra, pero también la esperanza, la alegría y la libertad. Una manipulación del enfoque que se les da a las victorias, ya que mirandola más concretamente EE.UU utilizó un beso para simbolizar el fin de un conflicto, terrible de ambos lados. Somos humanos, no nos gusta pelear, volvamos a lo nuestro, hagamos patria.
Al escribir esto se me vienen a la mente cosas como comunicación persuasiva, populismo, aspirina…Cosas que se le ocurren a una.

http://fotodis.wordpress.com/2009/04/27/el-beso-alfred-eisenstaedt-1945/

Esta fotografía conocida como “El beso”, es obra de uno de los más importantes fotógrafos franceses, Robert Doisneau (1912-1994).Contrariamente a lo que se creyó durante largo tiempo, la escena no es espontánea, sino preparada, y data de 1950.Es llamativo que esta imagen saltó a la fama al ser publicada en diversos diarios franceses 50 años después, representando en cierta medida la esperanza en el futuro de una sociedad que comenzaba una nueva etapa tras los horrores de la guerra, simbolizada en el amor de una mujer .Cincuenta años después, la actriz, Françoise Bonet, que posara con su novio para el famoso beso, aún recuerda las ilusiones y fe depositadas en la paz por una generación destruída por la Segunda Guerra Mundial, aunque se salvara de las bombas…


EL BESO URUGUAYO

La semana pasada hablamos del poder de penetración de la fotografía y referimos al maravilloso “Beso” de Alfred Eisenstaedt (ver la imagen el post anterior "Muere la dama del beso"), la imagen que en 1945 y desde la portada de ‘Life”, resumió en su conmovedora esperanza todas las emociones del fin de la guerra. Es un ícono y así la recordábamos, es perfecta en su dúctil equilibrio, es puro balance entre poder formal y simbólico y así la admiramos, porque como dijo Cartier Bresson, fotografiar “es poner en un mismo punto de eje, la cabeza, el ojo y el corazón”. Y en un post sobre Einsenstaedt se habría quedado la cosa, si durante la semana el fotógrafo Diego Velazco –que es amigo, además de un gran artista-, no me hubiera enviado la fotografía que me envió. ¿De que se trata? Pues de un “Beso” uruguayo. En serio, no es broma, se trata de una imagen que reproduce con total rigor y exactitud el contexto de la fotografía de Einsenstaedt, desde el peculiar espacio de Times Square con sus diagonales en fuga a la gente que mira asombrada el arrojo desinhibido de la pareja besándose. Todo es exacto salvo una cosa: en lugar de ser el marinero el que besa a la dama, es la dama la que toma en sus brazos al varón y le planta el apasionado beso. La producción de la imagen y la fotografía misma, que incluyó casting, vestuario de época y la fiel reproducción de todos los personajes y sus gestos, fue tomada por Velazco y Santiago Epstein en 2007, para una campaña publicitaria de una marca de autos que promocionaba un modelo de camionetas “para la mujer de hoy”. Y lo más impactante de esta maravillosa “puesta en escena” es que el escenario de Times Square, no es otro que nuestra habitual esquina de 18 de Julio y El Gaucho, la que luce fantástica “trasvestida” cual si fuera pleno corazón de la “Gran Manzana”. El juego me resultó absolutamente genial, creativo, inteligente y por supuesto me llevó a pensar en esa característica tan propia del arte del siglo XX sobre la que el gran historiador del arte Arthur Danto creó toda una teoría: la teoría de la apropiación. Danto decía que contar la historia del arte del siglo XX, era contar la historia de la apropiación de contenidos y de símbolos, en tanto los artistas los hacen suyos para otorgarles un contexto de resignificación. En pocas palabras, me apropio de algo que “ya es algo”, un algo que la gente ya tiene en su ADN, lo cambio de contexto y le doy un nuevo y renovador significado a partir del bagaje inicial. Y eso no es otra cosa que lo que hizo Edouard Manet en su “Olympia” resignificando todas las Venus del Renacimiento dando el puntapié inicial de la modernidad, es lo que hizo Marcel Duschamp con sus “ready mades” dándole arranque a las corrientes de vanguardia, es lo que hizo una y otra vez, Andy Warhol con sus botellas de Coca Cola, sus Brillo Box y sus retratos de estrellas de Hollywood. Y es lo que continúa haciendo con gran acierto la publicidad, cuando se propone objetivos altos que van más allá del estrecho mensaje consumista.Los íconos se construyen a partir del poder de penetración del mensaje, un mensaje que se graba de manera indeleble en el imaginario de todos y que por engendrar múltiples emociones y significados, es uno de los más fértiles terrenos para decir. Y eso es lo que éste fantástico “Beso uruguayo” hizo desde 18 de Julio y El Gaucho: reconvirtió el atrevimiento de aquel desconocido marinero, en el atrevimiento que hoy significa ser mujer.

http://blogs.montevideo.com.uy/blogsubcategoria_9940_1_1.html

El estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria de San José fue testigo de una muda propuesta histórica.
Las vidas de los estadounidenses Tommy Smith y John Carlos cambiaron para siempre esa noche, no por el hecho de subir al podio de los triunfadores, tras la prueba de los 200 metros llanos, en la que obtuvieron las medallas de oro y bronce respectivamente, sino por su desafío al Comité Olímpico Internacional y la crítica de su país, donde el racismo desplegaba sus alas en medio de una hipócrita reivindicación de los derechos civiles.
Los corredores se presentaron descalzos a la ceremonia de premiación, y al interpretarse el himno nacional de los Estados Unidos, agacharon sus cabezas casi rapadas, levantando un puño con un guante negro, símbolo del famoso movimiento “Black Power”.
Si bien no era eran activistas, declararon a la prensa que sus pies descalzos simbolizaban la “pobreza de los negros en los Estados Unidos”; sus cabezas gachas, la creencia que la palabra “libertad” en el himno norteamericano sólo alcanzaba a aquellos de raza blanca y, el guante negro, la fuerza y la unidad de los americanos de raza negra.
Claro que oponerse a fuerzas tan poderosas no es sencillo, y Carlos y Smith fueron víctimas de las presiones del Comité Olímpico Internacional, que exigió la expulsión de ambos atletas de la Villa Olímpica, y que el Comité Olímpico de los Estados Unidos jamás los volviera a admitir para participar en un evento olímpico.
No les fue mejor en su regreso a Estados Unidos, donde la sociedad se volvió en su contra, y finalmente debieron abandonar su carrera deportiva.

Esta foto ganó el Premio Pulitzer en 1996. Fue tomada por Charles Porter el 19 de abril de 1995, y se convirtió en una de las fotos más famosas.
En la fotografía podemos ver al bombero Chris Fields sosteniendo a un niño agonizando. La razón fue que un veterano de la Guerra de Vietnam, el estadounidense Timothy McVeigh, cometió un acto de terrorismo contra su propia nación, contra el gobierno federal. Muestra de que las amenazas terroristas de USA no sólo son culpa de los musulmanes como quieren hacer creer.
McVeigh detonó una terrible bomba casera que resultó en la destrucción de un edificio federal y en la muerte de 168 personas.
Un comentario pintoresco sobre el asunto, es que el fotógrafo Lester LaRue, estaba a tan sólo un metro de distancia de Charles Porter, y tomó la misma fotografía, pero el premio fue para Porter.

El hombre cayendo, es una fotografía tomada por Richard Drew a las 9.41 am el 11 de septiembre de 2001. Muestra una de las tantas personas que saltaron de las Torres Gemelas luego del atentado terrorista. Muestra la desesperación de la gente que se veía sin salida ante el terrible incendio que se desató.
Esta fotografía provocó mucho escándalo en Estados Unidos, donde la gente pedía que no la publicaran.
La persona de la foto era Jonathan Briley, de 43 años, ingeniero de sonido que vivía fuera de Manhattan (Ver hoteles en Nueva York).

Esta fotografía es hoy en día un tesoro cultural importantísimo. Hay que tener en cuenta que de los 29 rostros que posaron para la foto, nada menos que 17 obtuvieron un Premio Nobel.
¿Quieres saber sus nombres?
- En la fila de abajo, y de izquierda a derecha, podemos ver a I. Langmuir, M. Planck, Madame. Curie, H.A. Lorentz, A. Einstein, P. Langevin, Ch. E. Guye, C.T.R. Wilson, y O.W. Richardson.
- En la fila del medio, y en el mismo orden, a P. Debye, M. Knudsen, W.L. Bragg, H.A. Kramers, P.A.M. Dirac, A.H. Compton, L. de Broglie, M. Born y N. Bohr.
- Los que están de pie son A. Piccard, E. Henriot, P. Ehrenfest, Ed. Herzen, Th. De Donder, E. Schrödinger, E. Verschaffelt, W. Pauli, W. Heisenberg, R.H. Fowler y L. Brillouin.
Esta imagen histórica es, sin duda, objeto de culto para los amantes de la ciencia y de la cultura en general.

Una de las fotografías más famosas de la historia es la que tomó Charles C. Ebbets en lo alto de un rascacielos.
La foto en cuestión es “Lunch atop a Skyscraper”, o sea Almuerzo en lo alto de un rascacielos. La foto fue tomada en 1932 durante la construcción del GE Building en el Rockefeller Center, de Nueva York (ver hoteles en Nueva York).
En ella vemos a 11 trabajadores comiendo su almuerzo, pero lo raro es donde están sentados, sobre una viga a cientos de metros del suelo. Ebbets tomó la foto un 29 de septiembre de 1932 y apareció en el New York Herald Tribune en el suplemento de fotografía del domingo 2 de octubre. Los obreros estaban construyendo el piso 69 del Edificio GE, durante los últimos meses de la construcción.

¿Se acuerdan de esa película de los hermanos Lumiere en la que se veía la llegada de un tren? Se dice que la primera vez que la proyectaron la gente se asustó tanto que pensaban que el tren saldría de la pantalla. Bueno, eso sucedió realmente en París (ver hoteles en París), en la estación de tren de Montparnasse.
Allí estaba el atento fotógrafo H Roger-Viollet, el 22 de octubre de 1895, cuando la locomotora 120-721 no pudo detenerse por un problema en los frenos y siguió de largo hasta salir por la ventana del primer piso y estrellarse contra la calle. La película de los Lumiere se había emitido por primera vez en marzo de ese mismo año

Una fe las fotografías más famosas del mundo de la música es la que tomó Pennie Smith durante el tour the “Clash Take the Fifth”. Allí, el21 de septiembre de 1979, The Clash tocó en el The Palladium, en Nueva York. Y Smith captó el instante justo en que Paul Simonon, el bajista de la banda, estrellaba su bajo Fender Precision contra el escenario. Smith estaba fotografiando a la banda para el álbum, y no quería saber nada con que su foto fuese utilizada, ya que estaba fuera de foco. Pero diseñadores gráficos pensaron que sería muy buena para la tapa del álbum, y allí fue que cubrió el álbum London Calling. Imagen ya famosa de The Clash. En el 2002 la foto de Smith fue elegida la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos “porque capturó el momento cumbre del rock, la pérdida total del control”.

Esta fotografía es una de las famosas fotos tomadas por Harold Eugene Edgerton con un estroboscopio, perfeccionado por él para poder sacarlas a velocidad ultra rápida y en stop-motion. En este caso, vemos una de las más famosas de toda las que tomó, una bala pasando a través de una manzana. Fue tomada en 1964. Sus inventos no sólo revolucionaron la fotografía en sí, sino la deportiva, la marina, etc. Incluso llegó a utilizar su sistema de flashes en la Segunda Guerra Mundial, ayudando a los Aliados a identificar tropas enemigas por la noche. Sus fotografías eran tomadas en exposiciones ultracortas, 1/50.000 y 1/1.000.000, o sea un segundo dividido en un millón de partes, algo sumamente notable, ya que las cámaras de fotos comunes no llegan 1/8.000

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22.
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23.
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24.
I can’t believe I ate the whole thing. (1966)
Alka-Seltzer
25.
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26.
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BMW
27.
The quicker picker-upper. (1991)
Bounty
28.
Look, Ma, no cavities! (1958)
Crest
29.
Pork. The other white meat. (1986)
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30.
Pardon me, do you have any Grey Poupon? (1980)
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31.
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U.S. Dept. of Transportation
32.
Have a coke and smile. (1979)
Coca-Cola
33.
I love New York. (1977)
NY State Dept. of Econ. Development
34.
Betcha can’t eat just one. (1981)
Lay’s Potato Chips
35.
Think outside the bun. (1998)
Taco Bell
36.
The mind is a terrible thing to waste. (1972)
United Negro College Fund
37.
It keeps going, and going, and going... (1989)
Energizer Batteries
38.
Hey, Mikey...he likes it! (1972)
Life Cereal
39.
This is your brain. This is your brain on drugs. Any questions? (1987)
Partnership for a Drug-Free America
40.
They’re gr-r-r-eat! (1950s)
Kellogg’s Frosted Flakes
41.
The happiest place on earth. (1960s)
Disneyland
42.
Beef. It’s what’s for dinner. (late 1980s)
National Cattlemen’s Beef Assn.
43.
With a name like Smucker’s, it has to be good. (1962)
Smucker’s
44.
Nothing comes between me and my Calvins. (1979)
Calvin Klein Jeans
45.
Is it live or is it Memorex? (1970s)
Memorex
46.
Because I’m worth it. (1967)
L’Oréal
47.
The few, the proud, the Marines. (1991)
U.S. Marines
48.
Our repairmen are the loneliest guys in town. (1967)
Maytag Appliances
49.
Put a tiger in your tank. (1964)
Esso (Exxon)
50.
You quiero Taco Bell. (mid-1990s)
Taco Bell
51.
How do you spell relief? R-O-L-A-I-D-S. (1970s)
Rolaids
52.
This Bud’s for you. (1970s)
Budweiser
53.
When EF Hutton talks, people listen. (mid-1980s)
EF Hutton
54.
It’s everywhere you want to be. (1988)
VISA
55.
I’ve fallen and I can’t get up. (1990)
LifeCall
56.
We make the money the old-fashioned way—we earn it. (1980s)
Smith Barney
57.
Intel Inside. (early 1990s)
Intel
58.
Don’t get mad. Get GLAD. (early 1980s)
GLAD
59.
Like a rock. (1990)
Chevy Trucks
60.
It takes a tough man to make a tender chicken. (1972)
Perdue Chicken
61.
We will sell no wine before its time. (1970s)
Paul Masson
62.
Fly the friendly skies. (1966)
United Airlines
63.
Lifts and separates. (1960s)
Playtex Cross-Your-Heart Bra
64.
Thank you for your support. (1985)
Bartles & Jaymes
65.
Try it, you’ll like it. (1970s)
Alka-Seltzer
66.
Think small. (1962)
Volkswagen
67.
We answer to a higher authority. (1975)
Hebrew National
68.
Get a piece of the rock. (1970s)
Prudential
69.
The world’s favourite airline. (1983)
British Airways
70.
Nothing runs like a Deere. (1972)
John Deere
71.
Leave the driving to us. (1950s)
Greyhound
72.
The world’s online marketplace. (late 1990s)
eBay
73.
Quality is job one. (1979)
Ford
74.
Drivers wanted. (1995)
Volkswagen
75.
Think outside the box. (1990s)
Apple Computer
76.
Bayer works wonders. (1960s)
Bayer Aspirin
77.
The relentless pursuit of perfection. (1990s)
Lexus
78.
The king of beers. (1950s)
Budweiser
79.
Hertz puts you in the driver’s seat. (1961)
Hertz
80.
Cotton. The fabric of our lives. (1989)
Cotton Incorporated
81.
I want my Maypo. (1956)
Maypo
82.
RAID kills bugs dead. (1966)
RAID
83.
Fosters—Australian for beer. (1990s)
Fosters Australian Beer
84.
Catch our smile. (1970s)
Pacific Southwest Airlines (PSA)
85.
Pepperidge Farm remembers. (1970s)
Pepperidge Farm
86.
Solutions for a small planet. (mid-1990s)
IBM
87.
For those who think young. (1961)
Pepsi
88.
My wife, I think I’ll keep her. (1971)
Geritol
89.
Never let ‘em see you sweat. (1980s)
Gillette
90.
I’d rather fight than switch. (1960s)
Tareyton Cigarettes
91.
For fast, fast, fast relief. (1950s)
Anacin
92.
A silly millimeter longer. (1970s)
Chesterfield Cigarettes
93.
Take it all off. (1960s)
Noxzema
94.
The spirit of ’76. (1960s)
Unocal
95.
It’s not a job. It’s an adventure. (1980s)
U.S. Navy
96.
Did somebody say McDonald’s? (1997)
McDonald’s
97.
Ring around the collar. (1968)
Wisk Laundry Detergent
98.
It’s not your father’s Oldsmobile... (1980s)
Oldsmobile
99.
The toughest job you’ll ever love. (1970s)
U.S. Peace Corps
100.
Share moments. Share life. (1990s)
Kodak






Los 10 primeros:





Got milk? (1993) de California Milk Processor Board
Don’t leave home without it. (1975) de American Express
Just do it. (1988) de Nike
Where’s the beef? (1984) de Wendy’s
You’re in good hands with Allstate. (1956) de Allstate Insurance
Think different. (1998) de Apple Computer
We try harder. (1962) de Avis
Tastes great, less filling. (1974) de Miller Lite
Melts in your mouth, not in your hands. (1954) de M&M Candies
Takes a licking and keeps on ticking. (1956) de Timex

INVENTOS INUTILES CHINDOGU

EL CHIDOGU es el arte japonés de hacer difícil lo fácil

Su filosofía consiste en crear inventos que resuelvan necesidades diarias que la ciencia ha ignorado sistemáticamente

Una de las características que diferencian al hombre como ser racional o como "homo sapiens" de los demás seres de la creación, es su capacidad de lograr inventos. Desde los comienzos de la aparición del hombre, éste se ha esforzado por realizar elementos que hagan más fáciles algunas tareas, o que resuelvan problemáticas que se les presentaban y a las que había que buscarles una solución.






LOS PRIMEROS INVENTOS FUERON ELEMENTOS REALIZADOS EN PIEDRA, TOSCOS Y RÚSTICOS, LOS QUE FUERON EVOLUCIONANDO A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS.


Según los diccionarios japoneses:

LOS CHINDOGU SON INVENTOS INÚTILES E INAPLICABLES EN LA REALIDAD.



Pero al padre de la idea, KENJI KAWAKAMI, tal vez sus ANTEOJOS CON EMBUDOS no le hayan sido útiles para colocar gotas ni para hacerse millonario, pero sí para, como dice LA AGENCIA EFE , ser "aclamado como visionario radical cuyo trabajo cuestiona nuestras ideas del consumismo y el sentido de lo práctico". Pero eso sí: cualquier invento extraño no será un chindogu. LA INTERNATIONAL CHINDOGU SOCIETY (ICS) ha fijado reglas: entre otras, un chindogu







NO PUEDE USARSE REALMENTE.














NO PUEDE HABERSE CREADO SÓLO POR BROMA.

















NO PUEDE PROMOVER PREJUICIOS.

LEYES DE MURPHY

LA SUPOSICIÓN ENGENDRA ERROR.





Las Leyes de Murphy son dichos populares comúnmente utilizados cuando algo no sale de la mejor manera. Su creador es Edward A. Murphy Jr.


¿QUIEN ES EL?

El Ing. Edward A. Murphy Jr. trabajó en 1949 en experimentos con cohetes sobre rieles hechos

por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Son diferentes las teorías acerca del origen de la Ley de Murphy y de los detalles de cómo fue formulada inicialmente. Entre los años de 1947 a 1949 se desarrolló un plan llamado MX981 en campo Muroc lo que es hoy Base Aérea Edwards destinado a probar la resistencia humana a las fuerzas G durante una desaceleración rápida. Las pruebas usaban un cohete sobre rieles con una serie de frenos en un extremo.

En los primeros intentos se usaban un muñeco humanoide, atado a una silla en el trineo, pero las que siguieron fueron hechas con John Paul Stapp, capitán en ese entonces, reemplazando al muñeco. Con esto se cuestionó la precisión de la instrumentación utilizada para medir las fuerzas G que el capitán Stapp experimentaba. Edward Murphy propuso utilizar medidores electrónicos de esfuerzo sujetos al arnés de Stapp para medir la fuerza ejercida sobre ellos por la rápida desaceleración. El asistente de Murphy cableó el arnés y se hizo una primera prueba utilizando un chimpancé. Sin embargo, los sensores dieron una lectura de cero.
Se vio, entonces, que habían sido instalados incorrectamente, cada sensor cableado al revés. En este momento Murphy hizo su enunciado. Según el Ing. George Nichols, que estaba presente, Murphy, frustrado, le echó la culpa a su asistente, diciendo:

«SI ESA PERSONA TIENE UNA FORMA DE COMETER UN ERROR, LO HARÁ».

La versión de Nichols es que la «Ley de Murphy» salió en una conversación entre otros miembros del equipo; fue luego condensada a
«SI PUEDE OCURRIR, OCURRIRÁ»
y llamada la ley de Murphy de forma socarrona por lo que Nichols percibía como arrogancia por parte de Murphy.
Asimismo, hay otras versiones. Algunos, incluyendo a Robert Murphy, el hijo de Edward, niegan la versión de Nichols, y sostienen que la frase se originó por parte de Edward Murphy. De acuerdo a Robert Murphy, la frase de su padre fue algo así como

«SI HAY MÁS DE UNA FORMA DE HACER UN TRABAJO Y UNA DE ELLAS CULMINARÁ EN DESASTRE, ALGUIEN LO HARÁ DE ESA MANERA».

De cualquier forma, la frase salió a la luz pública por primera vez durante una conferencia de prensa en la que a Stapp se le preguntó por qué nadie resultó con heridas de importancia durante las pruebas con el cohete. Stapp replicó que fue porque se tomó en consideración la ley de Murphy. Luego citó la ley y dijo que en general significaba que ERA IMPORTANTE CONSIDERAR TODAS LAS POSIBILIDADES ANTES DE HACER UNA PRUEBA.
En 1952 se cambió la frase a

«TODO LO QUE PUEDA SALIR MAL, PASARÁ»

En un epígrafe del libro The Butcher: The Ascent of Yerupaja de John Sack; posiblemente el primer uso impreso del nombre de Murphy en relación con la ley está en el libro de 1955 de Lloyd Mallan Men, Rockets and Space Rats. Irónicamente, la frase con la que se suele citar esta ley

("LO QUE PUEDA SALIR MAL, SALDRÁ MAL"),

Esta frase nunca fue pronunciada por Edward Murphy.

En realidad es a

Ley de Finagle de los Negativos Dinámicos.

Esta frase fue popularizada por el escritor de ciencia ficción Larry Niven en varias historias sobre mineros de asteroides, que tenían una religión y cultura que incluía el miedo y la adoración del dios Finagle y su "profeta demente" Murphy. Esto demuestra que la Ley de Murphy puede aplicarse

1 La otra cola es más rápida

4 La ayuda de Windows nunca te ayudará.

5 La probabilidad de que te manches comiendo es directamente proporcional a la necesidad que tengas de estar limpio

11 Cuando tengas las manos embadurnadas de grasa, te comenzara a picar la nariz

16 Si algo puede salir mal, saldrá mal.

24 No importa lo que salga mal, siempre encontrarás quien, después, te diga que sabía como evitarlo.

28 Si tienes papel, no tendrás bolígrafo, si tienes bolígrafo, no tendrás papel; y si tienes papel y bolígrafo, no necesitarás escribir nada.

42 Todos los relojes son sumergibles: que funcionen después de la inmersión es otro tema.

52 La velocidad del viento aumenta proporcionalmente al precio del peinado

67 Ley de Murphy del minimo esfuerzo : No dibujes nada que puedas copiar ... no copies nada que puedas calcar ... y no calques nada que puedas recortar y pegar

La ley de Murphy, no la inventó Murphy, sino otro hombre que se llamaba igual.

Corolario: Si una fotocopiadora se desbanda hará 180 copias, y lo hará cuando se trate de un documento personal. (Ley de Murphy sobre la oficina)

A OTRAS PERSONALIDADES SE LES ATRIBUYEN ENUNCIADOS ACORDE CON LAS FILOSOFÍAS DE MURPHY ,ESTAS SON ALGUNAS:

Decir que harás una cosa más adelante, equivale a decir que no la harás. (Ley de la Inercia)


La probabilidad de que un hombre joven encuentre una chica deseable y receptiva crece proporcionalmente cuando él está:

(1) esperando a otra chica
(2) con su mujer,
(3) con un amigo mejor plantado y más rico.

Cualquiera puede tomar una decisión si tiene bastantes datos.

Un buen dirigente puede tomar una decisión sin datos suficientes.

Un dirigente perfecto puede decidir en la más perfecta ignorancia

Todo comportamiento puede ser criticado. (Postulado de Harrison)

El intento de atrapar un objeto que está cayendo provocará más estropicios que si lo dejaras seguir su curso. (Ley de Fulton de la gravedad)

Cualquier punto de vista tiene su opuesto. (Ley de Thal)

Un experto es alguien que conoce más y más sobre menos,
hasta que llega a conocer absolutamente todo sobre nada. (Definición de Weber)

Principio de Stitzer para a las vacaciones: Cuando prepares el equipaje, toma la mitad de la ropa prevista y el doble de dinero.


Te evitarás problemas innecesarios si no quemas tus puentes hasta después de haber pasado por ellos. (Primera ley de la anticipación negativa)

Para limpiar una cosa es necesario ensuciar otra, pero es posible ensuciarlo todo sin limpiar nada. (Ley de la conservación de la suciedad)

Los problemas complejos tienen soluciones simples, comprensibles y equivocadas.


Una reunión es un hecho en el que se aprovechan los minutos y se pierden las horas. (Axioma de Gourd)

Es más fácil desarmar, que volver a armar. (Ley de Washelsky

Las tonterías puras tienden a eliminar las tonterías ordinarias en la TV. (Ley de Kitman)

Di no, después negocia. (Ley de Carlos)

LA CONFUSIÓN GENERA OCUPACIÓN.

(PRINCIPIO DE LA OCUPACIÓN DE HOFFTEDT)

Cuando la gente a quien admiras parece estar pensando profundamente, probablemente están pensando en la comida. (Ley de la grandeza)


Haz lo posible por parecer tremendamente importante. (Primera ley de Spark)

No apuestes nunca por un perdedor, pensando en que su suerte va a cambiar. (Ley de las Vegas)

La velocidad del viento aumentará directamente según el costo del peinado. (ley de Reynold)

Las excepciones confirman la regla... y desarman el presupuesto. (Ley de Milles)

Cuando las cosas se complican, todo el mundo las deja. (ley de Lynch)

Cuando intentes demostrar a alguien que una máquina no funciona, funcionará

Es más fácil que te lo perdonen, a que te lo permitan. (Ley de Stewart sobre la retroacción)

A TODOS LOS BUENOS, LOS ATRAPAN. (LAMENTO DE HARRIS)



Si no los puedes convencer, por lo menos, confúndelos. (Ley de Truman)

Si tu proyecto no funciona, revisa la parte que te parecía que no era importante. (Ley de Biondi)

Las oportunidades siempre aparecen en el momento más inoportuno. (Precepto de Duchanme)

No hay ningún trabajo tan sencillo, que no se pueda hacer mal. (Ley de Perrusell)

Los gastos crecen siempre hasta alcanzar los ingresos.
(segunda ley de Parkinson)

El primer 80% del trabajo, se hace en el 20% del tiempo, y el último 20% en el otro 80% (Regla ochenta ochenta de la elaboración de proyectos)

Un cretino y tu dinero, se harán rápidamente amigos. (ley de Marks)

Para conseguir un préstamo, antes tendrás que demostrar que no lo necesitas. (Corolario colateral de John)

No hay nada imposible... para quién no lo tiene que hacer. (Ley de Weiler)

Sólo la Burocracia puede enfrentar la burocracia. (Principio de la burocracia.

Todo comportamiento puede ser criticado. (Postulado de Harrison)

TE EVITARÁS PROBLEMAS INNECESARIOS SI NO QUEMAS TUS PUENTES HASTA DESPUÉS DE HABER PASADO POR ELLOS. (PRIMERA LEY DE LA ANTICIPACIÓN NEGATIVA)

JUEGO DE PALABRAS CALAMBUR

PALINDROMOS

Para los que no saben, 'palíndromo' se refiera a palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda.

QUE CREEN

HANNAH ES UN PALINDROMO YA QUE SE PUEDE LEER IGUALMENTE DE DERECHA A ISQUIERDA. VERDAD QUE ES FACIL DE RECONOCER

Un palíndromo (del griego palin dromein, volver a ir hacia atrás) es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Si se trata de un número, se llama capicúa. Habitualmente, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son

Bailarina y coreógrafa española. Sara Pereira Baras nació el 25 de abril de 1971 en la ciudad de Cádiz, Con diez años, Sara amenizaba las cenas de gala que daban los superiores de su padre, y no transcurrió mucho tiempo cuando ya formaba parte de Los Niños de la Tertulia Flamenca, un grupo con el que recorrió todos los festivales de flamenco de Andalucía e incluso bailó ante la reina Sofía.

SARA

BARAS

arepera - reconocer - rotor - salas - seres - somos - sometemos - oro - ala, ojo, solos - sagas -narran

Eva usó dado suave

Anás usó tu auto, Susana

anita lava la tina

La ruta nos aportó otro paso natural.

en esta proxima direccion tenemos algunos ejemplos:

http://www.taringa.net/posts/info/944645/Pal%C3%ADndromos(hay-uno-de-T!).html

http://es.wikipedia.org/wiki/Algunos_pal%C3%ADndromos









http://www.carbajo.net/varios/pal.html





http://listas.20minutos.es/?do=show&id=2969

Retruécano o Conmutación

Juego de palabras que invierte o intercambia los términos de una frase en la siguiente, para que el sentido de ésta forme contraste o antítesis con el de la anterior. Es un recurso muy utilizado por Unamuno para formar paradojas:

"VOY A PRENDERME FUEGO SIN LLAMAS, AHORA QUE NO ME LLAMAS NI PARA PEDIRME FUEGO"

¿Cómo creerá que sientes lo que dicesoyendo cuán bien dices lo que sientes?

Bartolomé Leonardo de Argensola.

¿Cuál mayor culpa ha tenidoen una pasión errada:la que cae de rogada,o el que ruega de caído?¿O cuál es más de culpar,aunque cualquiera mal haga,la que peca por la pagao el que paga por pecar?Pues, ¿para qué os espantáisde la culpa que tenéis?queredlas cual las hacéiso hacedlas cual las buscáis.

Sor Juana Inés de la Cruz.


Piensa el sentimiento y siente el pensamiento Miguel de Unamuno

Nosotros olvidamos al cuerpo, pero el cuerpo no nos olvida a nosotros.
¡Maldita memoria de los órganos!
Ciorán


En tiempos de las bárbaras naciones, colgaban de las cruces los ladrones. Mas ahora, en el Siglo de las Luces,del pecho del ladrón cuelgan las cruces. Ugo Fóscolo

Capicua

Abajo me mojaba
Ana la galana
Ella te dará detalle
No deseo ese don

Ramera a remar
Galárraga.
Reconocer

http://etimologias.dechile.net/?capicu.a